Выставка Костромского отделения Союза художников работает в Москве, на Покровке, 37. Как это было в Костроме, взгляд из Москвы и мастер-класс специалиста в нашем обзоре.

Лучшие работы последнего пятилетия представили живописцы и графики, мастера керамики и скульптуры. Ранее эта выставка с названием «Кистью, рисующей мир…» экспонировалась в Костроме. Сейчас мы приглашаем вас посмотреть на некоторые работы и включиться в разговор, который начался ещё на открытии костромской выставки. А московские впечатления и фотографии, надеемся, и художники, участники выставки, и зрители будут добавлять в комментариях к статье.

Эскизно: Наброски исторического, жизненного и делового плана.

Костромскому областному отделению Союза художников России 70 лет – как, впрочем, и всем структурам, существовавшим до того, как был издан Указ Президиума Верховного Совета СССР от 13 августа 1944 года «Об образовании Костромской области в составе РСФСР».

Здание на Советсткой, 30А, дом костромских художников, они строили сами. В 50-е годы художникам передали каретный двор, помещения конюшен. На краснокирпичном фундаменте и было возведено своими силами двухэтажное здание, которое затем достраивали. Сейчас в нём располагается выставочный зал, единственный бесплатный в городе. Выставки меняются довольно часто – и персональные, и студенческие, и коллективные, и гостей-художников принимают, заглядывать сюда всегда любопытно.

Здание частично сдаётся в аренду, и на полученные средства организуются выставки, поездки в соседние области. «В этом году была выставка в Липецке, 18 областей участвовали. Нам участие обошлось в 75 тысяч – аренда транспорта и прочие расходы. Помощь от Администрации? У них такой статьи расхода нет. На ту же выставку в Липецк предлагали свой пазик, автобус. Но как в нём, между сиденьями, везти большие, упакованные работы?» - сожалеют художники.

В Костромском отделении СХР почти 120 человек, это одна из крупнейших российских организаций. В городе располагаются несколько мастерских – мансарды, просторные студии, которые в советское время специально проектировались и строились во всех городах специально для художественных нужд. Договор на пользование этими помещениями заканчивается в августе 2015 года, что дальше – не ясно. Художникам хотелось бы, конечно, продлить именно пользование, арендная плана многим будет непосильна. А вот отношения с Костромским музеем-заповедником хорошие, проводятся совместные выставки, праздники, акции.

В воспоминаниях часто звучит сожаление: «Был художественный фонд — это стабильность, заказы, зарплата. Сейчас сложно. В Костроме спрос на нашу работу мизерный. С выставок мало кто приобретает. Бывает, с художником связываются, приходят в мастерскую, что-то покупают. Хотя у нас замечательные мастера всех направлений искусства. Кроме живописцев и графиков, керамисты есть, и батиком занимаются, и ювелиры, гобеленщики. Всем известен Радченко Евгений Вячеславович, заслуженный художник России, Почётный гражданин Костромы работал художником на Костромской фабрике имени Октябрьской революции. Молодые художники – это до 35, у нас таких мало…»

Конструктивно: О том, как создавалась, выбиралась выставка.

Заведующая художественным отделом Костромского музея-заповедника Елена Семёнова, рассказывает:

Я куратор этой выставки, участвовала в отборе произведений на выставкоме, выстраивании экспозиции. Критерии отбора в любом виде искусства – уровень мастерства, создание художественного образа. Мы, костромичи, отличаемся особой проникновенностью, непосредственным видением, провинциальностью в самом хорошем смысле этого слова. Работы высокого уровеня мастерства, очень душевные, образные. Главное – мы отличаемся реалистическим направлением. Евгений Белозёров, директор выставочного зала Костромского отделения Союза художников России: в ранее размещённом материале.

Живописно: О восприятии выставки глазами московского художника.

Председатель Правления Ассоциации художников декоративных искусств Московского Союза художников Александр Гораздин, стал гостем костромской выставки и признался:

Считаю, по московским меркам, на уровне Костромы выставка великолепна. Периферийное искусство более искренно, чем столичное. Менее монументальное, более наивное. В Москве через какие-то вещи, которые здесь считаются актуальными, давно перешагнули. Это касается идейных моментов, конечно. Техника - она в принципе неизменна, вечна. Не хватает большего видения - что происходит в мире, что находится на самой высокой точке сегодня. Хотя то, что сегодня на пике, завтра может быть смещено вниз и забыто. Но люди ищут. В Москве пытаются придумывать новое, искать ходы, решения, стили, хотят чем-то удивить, показать коллегам необычное. Это не обязательно хорошо. Может быть, это даже хуже, чем то, что делают художники в глубинке. Здесь более традиционная работа, стабильный уклад, школа хорошая, душевнее, человечнее. И уровень живописцев очень хороший.

Мастер-класс: Основы искусства гобелена и авторский подход к работе.

Медиапроект «Есть решение» предложил Александру Гораздину поделиться личным опытом, дать теоретический урок.

Александр Сергеевич, Вы мастер гобелена. Как подходите к созданию работы, ориентируетесь на заработок или на чистое творчество?

Теоретически гобелен это два направления, монументальное искусство и художественный текстиль. Монументальная школа подразумевает интерьер, место, где это должно быть, размер. Отсюда идут тематика, фигуративность, композиция, архитектурно связанная со средой.

Художественный текстиль – чистый поиск пластический, колористический, фактурный, выставочный. Художник не зависимо от интерьера выражает себя. Что выражает? Как раз то самое, необъяснимое. Что-то внутри растёт, жить невозможно, нужно это выплеснуть, сесть и сделать. И начинается поиск, пока не увидишь – да, оно!

Как выбрать тему? Часто слышала: «Хочу делать, а что – не знаю…».

Тема – очень индивидуальное дело. Я не люблю изобразительные, буквальные вещи. Люблю условные, ассоциативные. Человек подходит, останавливается и пытается что-то понять, думает, размышляет, а не просто проходит мимо. Спорят, что тут - портрет, секс, пейзаж?

Важно, когда зритель не просто посмотрел, узнал: «домик, солнышко», когда работа заставляет его остановиться, цепляет, заставляет думать. Искусство неуловимо. Оно должно звучать, как музыка, для каждого по-особенному.

Какие задачи должен обязательно решить художник, создавая свою работу?

Решение задач? Я идейные задачи не засовываю. Я засовываю задачи пластические. Вещь может строиться на каком-то ярком цвете, насыщенном, сильном и вдруг – обрыв, и тонкая графика пошла какая-то неожиданно. Нужно, чтобы было какое-то декоративное решение. Нужен смысл. Есть народная пословица: «Красота – это гладьё и пестрота». Если всё пестро – голова заболит. Если всё гладко – пусто. Смысл, идея – в гармоничном сочетании.

Александр Сергеевич, Вы можете назвать костромского мастера, работы которого вам нравятся, и почему?

У Елены Семёновой – здорово! Ручное ткачество с народным, крестьянским ощущением. Это очень редко. Натуральное, грубоватое ткачество, в этом вся прелесть. Очень благородный цвет всегда.

Как творчество проявляется в обыденной жизни?

Знаете, я купил дом в деревне, и на чердаке нашёл ткацкий станок! Не чудо ли? Восстановил, привёз в Москву. Творчество в жизни всегда есть, нужно его искать.

Текст и фото: Светлана Дерепащук.

Фото во время интервью из открытых источников.