Вдохновение приходит порой камешком или гайкой с трассы «Формулы-1». Порой благословением на труд в монастыре. Или креативным проблеском уникального маяка-брелока. Даже чтение рэпа вдохновляет на поиск ювелирного решения. Светлана Субботина, художник-ювелир, делится впечатлениями увлекательного жизненного пути.

Светлана, поводом для знакомства стала Ваша выставка «PIT STOP» в Музее ювелирного искусства. Как пришло автомобильное решение?

Есть у меня традиция ездить на гонки «Формулы-1», как болельщик. На Гран-при Монако (2010 г.), на трассе лежали такие красивые, как сахарок, камешки. Попросились, и я прихватила с собой. Пупырчатый камень с трассы в Барселоне, ещё один из Бельгии… Оправила их в серебро, получилась серия «Камень обетованный».

Серия, посвящённая мотору (клапаны, поршневая система) у меня воплотились в серьгах, колечках, браслетах. Я болельщик команды Уильямс, у нас клуб, дружим с пилотами, организаторами. Начала с колечек в 2002 г, а когда в чемпионат включили ночные гонки, это оказалось так зрелищно, что я создала две шедевральные брошки, контурные болиды. Получила диплом на Санкт-Петербургской выставке «Ювелирный Олимп» в 2009 г.

Бронзовые кольца «КАМАЗы» делала команде «КАМАЗ-мастер» в качестве сувениров, они ездят на каждый Дакар и приносят победу. Сделала браслет для Владимира Чагина, со всеми его титулами. На тот момент он был шестикратным чемпионом мира по ралли-рейду «Дакар». Ни одна женщина так не восторгалась подарком, как этот мужчина, который светился, как медный пятак.

Машину, конечно, вожу, и очень хорошо ориентируюсь по карте, быть штурманом для меня не составляет проблем. Только город у нас небольшой, ездить нет смысла, я стараюсь какие-то расстояния ради физкультуры «пробегать».

Пролистав Ваши странички в Сети, обнаружила интересные работы православной тематики. Как они появились?

Лики, иконы, кресты мне очень близки. Разумеется, для такой работы беру благословение. Был опыт, я год прожила в монастыре, всё постигала. Сделала проект «Сольбинские истории» для подарков благодетелям монастыря. Впоследствии на международном конкурсе в Калининграде он победил и принёс мне «Славу России».

Есть ещё работа, которой я очень горжусь. Она сделана к юбилею С. Рахманинова, автора замечательной духовной музыки и, в частности, «Всенощного бдения». Это складенёк. Старый, потрескавшийся янтарь в виде дубовой двери. На ней щеколда. Дверца открывается, виден монастырский хор певчих. Они стоят перед аналоем, там свечки. Боковой свет, проходя сквозь янтарь дверцы, падает на чёрное серебро, туда, где свечи, и сияет тёплым огнём…

А как объяснить жемчужные кольца, с вязаными крючком оправами или колье из пуговиц и серебра?

«Сон швеи» - эксперимент. По наследству мне досталась бабушкина шкатулка. Разбирая старинные пуговицы, думала, что швеи как ювелиры - сложная, тонкая, многотрудная работа, от которой порой хочется спрятаться под лоскутное одеяло и не вылезать вообще. Так появились кольца и сложное шейное украшение, в котором весь этот лоскутно-вышивальный катаклизм запутан. Приятно, трогательно.

Что интереснее – углубляться в авторскую работу или работать «на поток»?

Я долго работала как свободный художник, добилась признания. Теперь хочется исследовать другой уровень, создавать изделия, которые нравятся не одному заказчику, а сотне тысяч. Например, есть задача создать брелоки для любителей катеров и яхт. Использовать драгоценные металлы, но себестоимость не повышать. Озарением пришёл ответ – маяк! Он всем мил и знаком, это символ надежды. И те, у кого нет яхты, захотят иметь такой брелок. Разрабатываю маяк из очень качественного дерева, с элементами из металла и камней. Не часто судьба балует такими заказами. Ещё близка сердцу природная тема, с возрастом потянуло к природе, её фактуре, пластике, как некоторых к огороду.

Где начался Ваш ювелирный путь и куда ведёт, к какому маяку?

Я хотела уехать в Иваново и учиться дизайну. Но семья предложила Красное. В 15 лет хочется чистого творчества, и нет понимания, что оно на чём-то базируется.

Своим родителям я благодарна. Стала выпускницей КУХОМа, членом Союза художников. Благодарна своим преподавателям. Мы были одним из последних курсов, когда был конкурс 4 человека на место, приходили учиться взрослые, 30-летние люди. А сейчас в училище недобор.

Я поняла, что стала профессионалом лет через пятнадцать после училища. Мы создавали эксклюзивные бриллиантовые вещи для конкурсов, выставок. Серьги, в каждой из которых чуть ли не по тысяче камней. Цветок фуксии, где каждый цветочек относительно серединки подвижный, каждая тычинка, переход на стебелёк, переход к серьге – всё подвижное. Это нужно было придумать, разработать и объяснить мастерам. А в колье пять таких цветов было, все подвижные, сложнейшая работа. Тогда я поняла, что училась не зря, и до меня дошло, о чём 15 лет назад говорил преподаватель: «В композиции рисунка надо прибавить на полтолщины линии карандаша». Теперь я вижу, как от этой «полтолщины линии» меняется пластика.

Видят ли покупатели всю сложность Вашей работы?

Покупатель интуитивно выбирает то, что сделано грамотнее, в создании чего участвовала душа. Понять уровень художника сложно, это может сделать только подготовленный человек. Зная профессиональный уровень друг друга, мы видим, что сделано с большой любовью, а что второпях. Став профессионалом, я поняла, что за свою работу надо отвечать, опыт обязывает добиваться качества и понимания. Помогаю каждому, кто обращается с профессиональными вопросами, стараюсь продвигать интересных молодых ювелиров. Талант достоин, чтобы ему помогали.

Ваши интересы так разнообразны. Есть ли что-то ещё неформатное и вдохновляющее?

Не поверите, колоссальным открытием в музыке стала группа 25-17, православные ребята, читающие рэп. Новый альбом «Подорожник» - откровенные, жизненные, необходимые вещи. Они подошли к подорожнику, как к пластырю, который прикладывается к душе. Я поняла, что у меня есть образы, травинки, которые вплетутся в эту ткань повествования. То, что я отработаю в этой теме – факт!

Интервью: Светлана Дерепащук, редактор новостей портала "Есть решение".

Фото предоставлены С. Субботиной.