«Три девицы вечерком...» - такое случается не только в сказках. Три поколения мастериц порой собираются вместе. Бабушка, дочь, и внучка шьют-вышивают свою особенную, творческую, уникальную реальность. Рассказывает Антонина Серебрякова.
Истоки.
Наш родовой дом в Нерехте. Рукоделие это семейный уклад, никто без дела не сидел, всегда находили чем заняться, это и быт и занятие для души. Бабушка, Репина Антонина Михайловна, ей сейчас 77 лет, умела делать всё, что требовалось для семьи. Бабушкину бабушку тоже звали Антонина, это наше родовое имя, её швейная машинка «Зингер» осталась и до сих пор у нас работает. В семье было много мастеров. По нерехтской линии отец моей прабабушки был сапожником, у него были подмастерья, постоянные заказчики приезжали даже из соседних областей, останавливались в гостинице, он снимал мерки и шил несколько пар обуви на год. Сестра его была модисткой, шила шляпы — в те времена это был обязательный предмет туалета. В роду были художники, эту линию продолжила моя мама, Репина Надежда Эдуардовна, она член Союза художников России. Конечно, она тоже шила, например, в советские времена, чтобы красиво одеваться, тогда одежда продавалась довольно серенькая. И сейчас мама готовую одежду на себя не наденет — обязательно что-то переделает, поменяет, добавит.
Уроки.
Я училась в школе, которая называлась Русской, их по России было не более четырёх, наверное. Предметами были краеведение, национальная культура. На рисовании мы занимались лубочными картинками, посудой, прялками, головными уборами, орнаментами, значением вышивок. Любой мой одноклассник может прочесть, о чём говорят оконные наличники. А по домашнему фартуку, например, можно было узнать, сколько у женщины детей и какого они пола. Девочки обозначались птичками, мальчики — кониками. Когда я делала маме в мастерскую куклу, то вышила ей на фартуке большую птицу, объяснив, что это значит - одна дочь. Народный костюм один из главных источников моих поисков. В детстве я делала народные куклы, дед мне подарил книгу о народных костюмах, о толковании узоров, их символике. Роженицы, солнцеворот, олени, славянские мотивы вышивок - эта тема очень глубокая, интересная. В детстве мне подсунули книгу — толстый биологический энциклопедический словарь с красивыми иллюстрациями. Для меня осталось необходимостью каждый день смотреть много-много картинок, визуальный ряд очень важен для создания новых образов.
Со-творчество.
«Укроп», название моего бренда, появился благодаря маме, она подсказала. Я делала коллекцию домашнего текстиля на втором курсе обучения — и вот появился укроп. Мама говорит: «Посмотри, какой он красивый. Графичный. Его и вышить можно...» И укроп заполонил мою жизнь. Фамильные материальные ценности? Это наши работы. Например, картины, которые вышивает бабушка — настоящие пейзажи, созданные цветными нитками. Удивительные, реалистичные. Это её нереализованный талант живописца. Вышивать она начала не так давно. Мама подарила ей альбом по вышивке, и бабушка сначала вышивала цветы. Как она дошла до темы, пейзажей — не знаю. Я много смотрю вышивки, но таких работ не видела. Бабушка помогает тем, что всегда всех поддерживает. Выслушает, выговоришься — легче становится. Она человек очень сопереживательный... Готова всем помочь. Вот и сейчас мы с ней делаем совместный проект.
Работа.
Шить, вышивать, рисовать — всё, что я умею. Это моя профессия. Сегодня ручной труд сейчас не является возможностью сэкономить. Готовая одежда с рынка стоит дешевле, чем купить ткани, фурнитуру и потрать время на создание одежды. Рукодельность, обилие кропотливого ручного труда привлекает небольшое количество людей, но такие заказчики есть. Это, как правило, женщины интеллигентных профессий — учителя, художники, врачи. К швее приходят не за одеждой. Мои заказчики мне доверяют создание своего образа. Из этого доверия, открытости заказчика плюс творческое видение мастера возникает уникальный стиль. Мы говорим, выясняем не просто цветовые предпочтения или силуэты. Мы смотрим визуальный образный ряд, я узнаю о жизни заказчика, путешествиях, семье, о предпочтениях в природе, музыке — многом. И всё это основа для творчества.
Совет.
Чтобы шить нужно только желание. Если страшно начинать с нуля, можно сходить на мастер-класс или просто в гости к знакомой швее. Кружки и курсы отличный вариант. Там не просто единичный урок, а серия занятий, даётся глубокое понимание процесса, техника, конструкторские навыки, основы кроя, работы с цветом, рисунком. Портной может визуально исправить фигуру или изуродовать. Швея может подсказать, какие проблемы есть с фигурой, над чем нужно поработать.
Будущее.
Хочется оставаться художником. Меня сильно поддержали родители, хотя и предупредили, что будут трудности. Производство — не моё, это очень тяжело одно и тоже штамповать, упрощённое, унифицированное. Много вокруг интересного, хочется всё попробовать. Меня привлекает валяние шерсти. Хочется делать новые ткани с элементами валяния, новые фактуры создавать. Ткачество интересно, хочу на курсы попасть. У меня есть детский ткацкий станочек — думаю, скоро пригодится. Нравится ручная набойка, это тоже создание ткани. Мечта — отдельная мастерская, но это пока в идеале.
дизайн-агентство «Есть решение»
